김재용

도넛으로 세상을 관통하다 – 유쾌한 상상력과 삶의 트로피를 조형하는 작가
김재용 작가는 ‘도넛’을 통해 동시대 삶의 욕망과 희망, 그리고 위로를 형상화하는 조각가입니다.
그의 대표 시리즈 ‘런 도넛 런(Run Donut Run)’은 화려하고 반짝이는 도넛을
하루하루를 버텨낸 우리 모두를 위한 트로피로 재탄생시킵니다.
도자, 레진, 크리스털 등 다양한 재료로 빚어진 도넛은
단순한 간식이 아닌 감정의 기호이자 꿈을 향한 상징으로 다가옵니다.
김재용 작가의 작품은 관객으로 하여금 “맛있게 예술을 사유”하게 만드는
대중적이면서도 철학적인 예술 언어로 자리매김하고 있습니다.
학고재 갤러리 전속작가로서 국내외에서 활발한 전시 활동을 이어가며,
현대미술의 문턱을 낮추고 누구나 공감할 수 있는 미술을 실천해 나가고 있습니다.

성태관

큐빅으로 반짝임을 조각하다 – ‘빛나는 보석’의 조각가

성태관 작가는 강아지와 고양이, 아이의 형상을 통해
일상의 따뜻한 순간과 동심을 ‘큐빅’이라는 재료로 구현하는 조각가입니다.
수천 개의 큐빅을 한 점 한 점 손으로 붙여 완성한 그의 작품은,
시간과 정성의 밀도로 이루어진 ‘빛나는 감정’의 조각입니다.
빛나는 보석을 조각하는 그는 손길 하나하나로 단순한 재료를 넘어 그 이상의 예술을 구현합니다. 다양한 동물을 주제로한 그의 작품에서 반짝거리며 빛나는 감정들과 그 너머의 동심을 찾아볼 수 있습니다.
그의 조각은 인간의 내면과 감정을 섬세하게 표현하며, 관람자와의 깊은 교감을 이끌어냅니다. 이를 통해 작가는 조각이라는 매체의 한계를 넘어서는 예술적 실험을 지속하고 있습니다.

박기웅

빌런의 얼굴에 감정을 입히다 – 감성과 에너지가 공존하는 배우 출신 화가

박기웅 작가는 배우로서 쌓아온 감정의 깊이를 회화로 풀어내는 아티스트입니다.
그의 대표작 ‘빌런 시리즈’는 영화와 만화 속 악역 캐릭터를 새롭게 해석한 작품으로,
단순한 악의 상징이 아닌, 그 이면에 숨겨진 인간적인 고뇌와 감정을 담아냅니다.
강렬한 색채와 표현력은 그의 독보적인 시그니처가 되었으며,
그림 속 빌런들은 때론 두렵고도 아름다운 존재로 관람자 앞에 서게 됩니다.
일본의 화이트스톤 갤러리 전속작가로 활동하며,
KIAF, 아트페어 등 국내외 전시를 통해 회화 작가로서의 입지를 굳건히 다지고 있습니다.
배우 박기웅이 아닌, 작가 박기웅으로서 그는 오늘도 “감정을 그리는 사람”입니다.

임지빈

게릴라 미술로 도시를 점유하다 – 'EVERYWHERE 프로젝트'의 창시자
베어벌룬이라는 상징적 오브제를 통해 현대인의 소비 욕망과 외적 허영, 고립된 감정을 비판해온 임지빈 작가는
“예술에 가벼움을 더하다”는 모토로 전시장을 벗어나 거리, 광장, 공항 등 일상 공간을 순간 미술관으로 바꾸는
『EVERYWHERE 프로젝트(2011~)』를 진행하고 있습니다.
얼굴 없는 베어벌룬은 서울, 도쿄, 파리, 뉴욕 등 전 세계를 순회하며, 각 도시의 공공공간을 점유합니다.
그 모습은 복잡한 지하철 속 현대인, 감정을 잃어버린 우리들의 초상처럼 다가옵니다.
‘ART FOR EVERYONE’ – 미술이 어려운 것이 아닌, 누구나 공감하고 소장할 수 있는
가볍고 깊이 있는 예술을 추구하는 임지빈 작가의 철학이 작품 속에 담겨 있습니다.

이상원

군중 속에서 현대인을 그리다 – 회화와 사진의 경계를 넘나드는 작가

이상원 작가는 수영장, 해변, 공원 등 일상적 장소를 배경으로
익명적인 군중 속 현대인의 풍경을 포착하는 작업을 이어오고 있습니다.
사진처럼 정밀한 구성을 바탕으로 유화, 수채화, 먹 등 다양한 매체를 활용하며,
회화와 사진의 경계를 넘나드는 독창적 조형언어를 선보입니다.
그의 대표 연작인 ‘Crowd(군중)’ 시리즈는
개인의 고유성이 집단 속에서 어떻게 패턴화되는지를 예리하게 탐구하며,
현대사회의 익명성과 반복성, 그리고 휴식과 여가의 양면성을 비평적으로 조망합니다.
국립현대미술관과 서울시립미술관 등에 작품이 소장되어 있으며,
성곡미술관 ‘내일의 작가’ 선정, 다수의 개인전과 국제 전시를 통해
오늘날 가장 주목받는 동시대 회화 작가로 자리매김하고 있습니다.


모스플라이

툭 던진 농담 같은 낙서에서 피어난, 가장 솔직한 나의 이야기
모스플라이 작가는 시각디자인을 전공하고 편집디자인 회사에서 4년간 일한 뒤, ‘자신의 이야기를 담은 그림’을 위해 프리랜서로 전향한 작가입니다. 일상과 감정을 낙서로 기록하며, 자신의 기억과 망상이 뒤섞인 순간들을 솔직하게 담아내는 작업을 이어가고 있습니다.
그의 작업 속 인물들인 매두벅, 박존버, 신무학은 과거의 자신, 현재의 두려움, 그리고 부족함 속에서도 창작을 지키려는 의지를 상징합니다. 작가는 이 캐릭터들을 통해 자전적 이야기와 감정의 편린을 자연스럽게 풀어내며, 거창한 메시지보다는 ‘툭 던진 농담’처럼 소박하고 유연한 시선을 전합니다.
모스플라이의 작업은 낙서이자 기록, 도피이자 고백이며, 그 속엔 “내일은 해가 화창할 거야, 아님 말고”라는 기대와 체념이 공존합니다. 흐린 날의 풍경조차 괜찮다고 말하는 그의 시선은, 관람자에게도 삶을 부드럽게 바라보는 작은 용기를 건넵니다.
2023년 첫 개인전 Made in Garibong city를 시작으로, 노이즈 갤러리, hom of moh, 에코락갤러리, HB Gallery 까지 연이은 전시를 통해 자신만의 세계를 확장했으며 MBN 작가 서바이벌 프로그램 *<화100>*에서 최종 4위에 오르며 대중성과 예술성을 동시에 인정받았습니다.

홍원표

낙서에서 피어난 유쾌한 상상력 – ‘바라바빠’로 세상과 소통하는 팝아트 작가

홍원표 작가는 동양화를 전공한 배경을 바탕으로, 간결한 선과 원색의 조화를 통해 독창적인 드로잉 스타일을 선보이는 팝아트 작가입니다. 그의 대표 캐릭터인 ‘바라바빠(Barabapa)’는 ‘바라보다’와 ‘바람’의 중의적 의미를 담아, 유쾌하고 긍정적인 에너지를 전달하는 매개체로 작용합니다. 
작가는 낙서를 창조와 치유의 공간으로 인식하며, 즉흥적인 라이브 드로잉을 통해 무의식과 의식의 경계를 넘나드는 작업을 진행합니다. 이러한 작업 방식은 관람객과의 능동적인 소통을 유도하며, 예술을 통해 일상의 즐거움과 희망을 전달하고자 합니다. 
최근 개인전 《바빠유희》에서는 30여 점의 신작과 함께 관람객 참여형 드로잉 공간을 선보이며, 예술과 놀이의 경계를 허물고 창조적 에너지를 공유하는 장을 마련하였습니다. 또한, 서울시, 행정안전부, 현대카드, 아모레퍼시픽 등 다양한 기관 및 브랜드와의 협업을 통해 예술의 대중화와 사회적 확장을 실현하고 있습니다. 
홍원표 작가는 “그림은 본능적인 배출”이라 표현하며, 형식과 재료에 구애받지 않는 자유로운 창작을 지향합니다. 그의 작품은 단순한 시각적 즐거움을 넘어, 관람자에게 긍정의 메시지와 삶의 활력을 전달하는 예술로 자리매김하고 있습니다. 

조혜윤

소년과 소녀, 영원을 그리는 따뜻한 손길 – 캐릭터 팝아트의 감성 작가
비비조 작가는 그림을 통해 꿈과 사랑, 그리고 유니버스(Universe)를 이야기합니다.
작가는 동심이 가득한 아이의 시선으로 세상을 아름답게 바라볼 줄 알고, 절대 혼자가 아님을 인식하며 당당하게 살아가기를 바라는 마음을 작품 속에 담아냈습니다. 무심하게 그림을 바라보는 이들로 하여금 끝도 없는 커다란 그들 눈 속 꿈과 사랑의 유니버스(Universe)로 조용히 인도합니다.
사랑과 치유를 주제로,
조카를 모티브로 한 소년 ‘우주’와 소녀 ‘벼리’,
그리고 친구 사막여우 ‘시니’를 통해
동화 같은 감성과 따뜻한 메시지를 전하는 비비조 작가.
커다란 눈망울, 정지된 미소 속에 담긴 순수함은
누구에게나 위로가 되는 감정의 언어입니다.
그녀의 작품은 국립현대미술관에 소장될 만큼,
예술성과 대중성을 동시에 인정받고 있습니다.

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